News - Aktuelles


 

It is my privilege to attend the art fair in Taipei 2018

 

The selected artworks will exhibit in the preview show of the art fair at the Chan Liu Art Museum from 10th of April to the 20th of April, 2018, also at the Art Revolution Taipei 2018 from the 17th of May to the 21th May 2018


Goya's shooting of the insurgents - a triptych

2018

Joey Schmidt-Muller presents a triptych based on his examination of Goya's image of the shooting of the insurgents, which is defined by highly differentiated symbolism and makes the antithetical structure of war and violence visible. Here is Hölderlin's sentence "where the danger is also the rescuer", which can also be formulated vice versa in the sense of "where the saving is also the danger". The dead child as a symbol of suffering and violence, the child as a child soldier. The Swiss cross as a symbol of freedom, but also the standard of soldiers. Joey Schmidt-Muller's pictures show undressed, unmasked and dehumanized figures, far from the hoped-for paradise, symbolized by a skewered apple, which turns out to be an Apple logo.

Text: Heinrich Behrens

 

Joey Schmidt-Muller präsentiert auf der Grundlage seiner Auseinandersetzung mit Goyas Bild der Erschießung der Aufständischen ein Triptychon, das von sehr ausdifferenzierter Symbolik bestimmt ist und die antithetische Struktur von Krieg und Gewalt sichtbar macht. Hier gilt Hölderlins Satz „Wo die Gefahr ist auch das Rettende“ , der aber auch umgekehrt formuliert werden kann im Sinne von „Wo das Rettende ist auch die Gefahr“. Das tote Kind als Symbol des Leidens und der Gewalt, das Kind aber auch als Kindersoldat. Das Schweizerkreuz als Symbol der Freiheit,aber auch die Standarte von Soldaten. Joey Schmidt-Mullers Bilder zeigen entkleidete, demaskierte und entmenschlichte Figuren, fern ab vom erhofften Paradies, symbolisiert durch einen aufgespießten Apfel, der sich hier als Apple-Signet entpuppt.

Text: Heinrich Behrens

It is an attempt to approach "Francisco de Goya's" picture of the brutality of the war, "The Execution of the Insurgents (1808)".

 

I quickly realized that Goya's work is a snapshot and thus the impossibility to reinterpret the events of the day in a single Painting while at the same time drawing a bow to the present. Too much has happened since then. At the end, a three-part Painting emerged, which united with Goya carries my thoughts.

 

In the center of the triptych stand the Napoleonic soldiers who are fire on the crowd. I deliberately use the imagery of Goya to begin with my own version and thus establish a direct relationship to his image. Where Goya shows the victims of previous executions, I put a dead child at the feet of the soldiers as a symbol of suffering and violence. At this point, I leave Goya and move within my own thoughts. The scene is to show that the war does not stop at innocence. The rifle, shown enlarged, separates the lower part of the picture from the upper event in time. Below is a boy soldier, wounded and exhausted a prisoner of a brutal system that forces him to kill and plunder. The light switch symbolizes how easy it is to erase people's lives. The helpless hand under the rifle, the gop, who finally devours everything.

 

Painting on the right:

Speared the apple stands out of the garden Eden, represented as apple signet. A symbol of the omni present power of the big corporations. The bird of the dead looks to the left, at eye level with Napoleon, who has covered Europe with war and misery and wanted to dominate the whole world in his megalomania. With him my imagery reconnects with Goya's work. In the background stands the unfinished Swiss cross, the freedom fighter Wilhelm Tell and his crossbow, synonymous with the struggle for freedom of all peoples against oppression and enslavement. Here I feel close to Goya. The girl without a face tries to flee terror. After all, it lie defenseless on the ground. Wilhelm Tell's crossbow is empty, the arrow is shot, his hands are tied and the gallows are waiting. The gazers, the simple-minded, the stout authority and the clown laugh. The locked door symbolizes the Illusion of Freedom behind the Door.

 

Painting on the left:

The third panel shows the suffering of the innocent and tormented people until death redeems them. The scornful ass of the donkey, amused by the horror in people's faces and the only one who knows the truth, is palpable to hear...

 

 

Goyas Erschießung der Aufständischen -  Ein Triptychon

 

Es ist der Versuch mich an “Francisco de Goya´s“ Bild über die Brutalität des Krieges, “Die Erschießung der Aufständischen (1808)“, anzunähern.

 

Rasch erkannte ich das Goya`s Werk eine Momentaufnahme darstellt und damit die Unmöglichkeit auf einem einzigen Bild das damalige Geschehen neu zu interpretieren und gleichzeitig einen Bogen in die Gegenwart zu spannen. Zuviel ist seither geschehen. Am Ende entstand ein dreiteiliges Bild, das vereint mit Goya meine Gedanken trägt.

 

Im Mittelpunkt des Triptychon stehen die napoleonischen Soldaten, die bereit sind auf Befehl, auf die Menge zu feuern. Bewusst benutzte ich hier die Bildsprache Goyas, um mit meiner eigenen Fassung zu beginnen und damit den direkten Bezug zu seinem Bild herzustellen. Wo Goya die Opfer von vorangegangenen Exekutionen zeigt, lege ich zu Füssen der Soldaten ein totes Kind als Symbol des Leidens und der Gewalt. An diesem Punkt verlasse ich Goya und bewege mich innerhalb meiner eigenen Gedanken. Die Szene soll aufzeigen, dass der Krieg nicht halt macht vor der Unschuld. Das Gewehr, vergrößert dargestellt, trennt den unteren Bildteil zeitlich vom oberen Geschehen. Unten liegt ein Kindersoldat, verwundet und erschöpft, Gefangener eines brutalen Systems, dass ihn zwingt zu morden und zu plündern. Der Lichtschalter symbolisiert, wie einfach es ist das Leben von Menschen auszulöschen. Die hilflose Hand unter dem Gewehr, der Schlund, der letztendlich alles verschlingt.

 

Bildtafel rechts:

Aufgespießt steht der Apfel aus dem Garten Eden, dargestellt als Apple Signet. Ein Symbol für die allgegenwärtige Macht der großen Konzerne. Der Totenvogel blickt nach links, in Augenhöhe mit Napoleon, der Europa mit Krieg und Elend überzog und in seinem Größenwahn die ganze Welt beherrschen wollte. Mit ihm verbindet sich meine Bildsprache erneut mit Goya`s Werk. Im Hintergrund steht das unvollendete Schweizerkreuz, der Freiheitskämpfer Wilhelm Tell und seine Armbrust, synonym für den Freiheitskampf aller Völker gegen Unterdrückung und Versklavung. Hier fühle ich mich eng mit Goya verbunden. Das Mädchen ohne Gesicht versucht vor dem Terror zu fliehen. Letztendlich liegt es wehrlos am Boden. Wilhelm Tells Armbrust ist leer, der Pfeil verschossen, die Hände sind ihm gebunden, es wartet der Galgen. Dabei lachen die Gaffer, die Einfältigen, die feiste Obrigkeit und der Clown. Das Schloss symbolisiert die zugesperrte Tür, hinter der sich nur scheinbar die Freiheit befindet.

 

Bildtafel links:

Die dritte Bildtafel zeigt das Leiden der unschuldigen und gepeinigten Menschen, bis der Tod sie erlöst. Das höhnische Gewieher des Esels, der sich über das Entsetzen im Gesicht der Menschen amüsiert und als Einziger die Wahrheit kennt, ist fühlbar zu hören…

 



2017/18

Announcement
I am looking forward to a collaboration as a visual artist with the Roman
Gallery 11 HellHeaven Contemporary, Italy

The first exhibition will be in December 2018, in Miami, USA, at the Red Dot, during the Miami Art Basel Week.

 

Passando dal tardo Surrealismo alla Nuova oggettività, Joey si unisce alla già affermata Scuola di Vienna del Realismo Fantastico per poi affrontare una lunga fase di sperimentazione con varie tecniche, fino ai primi disegni a gessetto in una vecchia tecnica di pittura a più strati mutuata dai grandi maestri dell’antichità. Il confronto con un pensiero socialmente critico definisce il nuovo stile di Joey, il “Realismo traumatico”, come sviluppo della Nuova Oggettività del 1933. Il dolore, la tortura, gli incubi e le paure di queste tormentate creature che danzano e combattono, si tuffano e volano dinanzi ai nostri occhi hanno lo scopo di risvegliare i nostri sensi e portarci

dalla condizione di prigionia all’auto-liberazione.

Moving from Later Surrealism and the New Objectivity, he joined the already established Vienna School of the Fantastic Realism and then underwent to a longer phase of experimentation with various painting technique until the first chalk drawings in an old master, multi-layered painting technique.
The confrontation with socially critical, traumatic and illusionist thoughts led Joey’s new style, “Traumatic Realism”, as a development of the New Objectivity of 1933. The pain, the torture, the nightmares and fears that scream at us in these tormented creatures dancing and fighting, diving and flying are intended to arouse our senses and lead us from our condition of prisoners to self-liberation.


2017

Announcement

A cooperation between Marco Guglielmi ReImmortal, Italy and Joey Schmidt-Muller, Switzerland/Australia

 

In the art world new ways to go is for an artist a self-evident aspiration. We met in Florence. It was an powerful encounter that will have a dramatic impact on our artistic future for both of us. We will work on a joint project on the same eye level –

the labyrinth

 

Marco Guglielmi aka ReImmortal is a performer and artist deeply involved in sound research during the last thirty years. He is the author of many projects for theatre and contemporary dance, for exhibitions and avant-garde performances. In the last decade Marco concentrates on performative and visual arts, creating sculptures and installations of arte informale marked by the confluence of all media and by a strong experimental attitude. He has now a leading role in the italian avant-garde scene.

 

In der Kunst neue Wege zu gehen ist für einen Künstler ein selbstverständliches streben, einen neuen Weg zu finden ist eine Kunst. Ich traf Marco in Florenz. Es war eine Begegnung die für uns beide eine einschneidende Wirkung auf unsere künstlerische Zukunft haben wird. Ein gemeinsames Projekt auf Augenhöhe, das viel Ausdauer und noch mehr Gedankenarbeit in sich trägt.

The labyrinth
A project by Marco Guglielmi Reimortal & Joey Schmidt-Muller

When two impressive artists, from the newer European avant-garde, meet by chance in Florence and decide to work together on a project, this is not unusual at the first sight.
Exceptional is the project, a walk-in labyrinth, a 3x3x3m black cube. Activating all the senses simultaneously in one overall work of art and thus helping the visitor to an extraordinary art experience, requires leaving the beaten track and breaking new ground. Despite the language barrier and the spatial distance Marco Guglielmi, Rom and Joey Schmidt-Muller, Basel has succeeded working together to develop this ambitious project.

The viewer experiences in the labyrinth a rush of the senses, which requires a high degree of receptivity. Joey Schmidt-Muller's painting lures on a visual journey into infinity. Marco Guglielmi let your ears vibrate, your nose discover new fragrances, expand the sense of touch and recalibrate your balance.

 

Text & Contact: Stefania Minutaglio, pressoffice@11hellheaven.it

 

Das Labyrinth

Ein Projekt von Marco Guglielmi ReImmortal & Joey Schmidt-Muller

 

Wenn zwei eindrucksvolle Künstler, der neueren europäischen Avantgarde, sich zufällig in Florenz treffen und gemeinsam beschließen an einem Projekt zu arbeiten, ist dies zunächst nichts Außergewöhnliches.

Außergewöhnlich jedoch ist das Projekt, ein begehbares Labyrinth, ein 3x3x3m schwarzer Kubus. Alle Sinne in einem Gesamt-Kunstwerk gleichzeitig zu aktivieren und dem Besucher damit zu einem außerordentlichen Kunsterlebnis zu verhelfen, erfordert die ausgetretenen Pfade zu verlassen und neue Wege zu gehen. Trotz sprachlicher Barriere und der räumlichen Distanz ist es Marco Guglielmi, Rom und Joey Schmidt-Muller, Basel gelungen, gemeinsam dieses ambitionierte Projekt zu erarbeiten.

 

Der Betrachter erlebt im Labyrinth einen Rausch der Sinne, der ein hohes Mass an Aufnahmefähigkeit erfordert. Joey Schmidt-Muller’s Malerei lockt auf eine visuelle Reise in die Unendlichkeit. Marco Guglielmi lässt dabei das Gehör vibrieren, die Nase neue Düfte entdecken, den Tastsinn erweitern und Ihr Gleichgewicht neu kalibrieren.

 

Text & Kontakt: Stefania Minutaglio, pressoffice@11hellheaven.it

 


More infos about the projekt "labyrinth" later

Art occurs in your Head - Kunst ist keine Frage des Fortschritts


 

Die Traumatische Sachlichkeit / The Traumatic Objectivity

 

We all wear a mask, so the thoughts of Joey Schmidt-Muller, a mask behind which we try to hide our inner world every day.

 

They are low-lying springs that bubble out of their imaginative interior, and they let man appear with his fears and feelings, life in all his facets and transience. He finds himself in the footsteps of the human personality, the true ME, unencumbered and without any concealment. Born of the abundance of his own emotions, he inspires inspiration, which he flows outwards in his works. Puzzling, spilled, and lost things break the bonds of the narrowing and thus become comprehensible for him. 

 

It is this certain tangible reality and dreamlike imagination which, in almost all its characteristic works, is modeled into a profound whole, whereby, with all its practicality, a touch of melancholy and mysticism can not be denied.

 

His ultimate goal is the clear statement. He deliberately reduces his artistic realization to the essentials. It is the expressiveness of his compositions, in which a language is available, which touches, surprises, astonishes and perhaps also shocks. But not alienation is the goal, but the awakening. His aim is the call to a self-determination which characterizes our inner self and tolerates the stages of knowledge in the evaluation between self-image and reality. Through this process, the illusion of the confidant experiences a new dimension. 

 

In his artistic genre, Joey also influences the touch points of archaic layers of the Incarnation, because for Joey every human being possesses in his symbolic interpretation something animal, feminine and male. It is the play with the unconscious structures, which inspires him and captivates him and becomes visible in many of his works.

 

Impressive his works, filigree in a perfect execution of the design and technique. Here is clearly the graphic hand of Joe's recognizing, with which he masters masterfully his thoughts. He describes his form of expression as sober realism without decorative accessories and the presence of an imaginary world. From this point of view, we are concerned here with various possibilities to see the reality.